9 semanas y media / Flag scenes / Escenas bandera

9 semanas y media - Adrian Lyne - 1985 (2)

En la célebre película erótico-culinaria de Adrian Lyne podemos ver cuatro apariciones de bandera. En esta ocasión son cuatro escenas de simple y llana propaganda, pues se trata de secuencias sin diálogos ni acciones destacables, más que ver pasar andando a la actriz Kim Basinger. La cuarta bandera es un poco difícil de visualizar, pero ahí está, en forma de pegatina ornamentando una computadora… Es decir, si esas banderas no hubieran aparecido en pantalla, la historia seguiría habiendo sido la misma. No aportan nada más que recordar al espectador cual es la bandera del imperio ganador. Puros años 80.

9 semanas y media - Adrian Lyne - 1985 (4) 9 semanas y media - Adrian Lyne - 1985 (7) 9 semanas y media - Adrian Lyne - 1985 (12) 9 semanas y media - Adrian Lyne - 1985 (18) 9 semanas y media - Adrian Lyne - 1985 (5)

La decisión de Sophie / Flag scene / Escena bandera

la decisión de sophie  -  alan j pakula - 1982 (1)

Una sola secuencia con bandera en este drama de hondo calado. Mejor debería decir, una sola secuencia con bandera estadounidense, pues en esta misma película podemos ver algunas escenas mas con otra bandera, la nazi. Pero lo que en este blog nos preocupa (nos ocupa) es la caza de barras y estrellas y no la de cruces gamadas aunque algunas veces, sí, parezcan banderas hermanas…

Sophie, interpretada por Meryl Streep, es una emigrante polaca que llega a Nueva York. Para mejorar su inglés decide asistir a unos cursos especiales para inmigrantes, es ahí donde vemos la bandera, mientras el profesor lee un poema de Emily Dickinson. Uno de los alumnos achaca que ese inglés tan culto y literario que les enseña no les va a servir de mucho en la calle… Luego el profesor suelta una frase propia de una secuencia con bandera, dice “un día, al despertaros, sin haberos dado cuenta habréis estado soñando en nuestro idioma (inglés).” Justo al decir eso, la bandera parece sonreír… (esto último es una metáfora).

la decisión de sophie  -  alan j pakula - 1982 (3)   la decisión de sophie  -  alan j pakula  -  1982 (1) la decisión de sophie  -  alan j pakula - 1982 (2)

¡Rompe Ralph! / Flag scene / Escena bandera

rompe ralph (1)

Hasta en el mundo de la animación ondean las barras y estrellas. Ya en los títulos de crédito podemos ver esta bandera infográfica.

rompe ralph (2)

Soy el número cuatro / Flag scenes / Escenas bandera

Soy el número 4 (1)

En esta película que difícilmente pasará a la historia también vemos unas cuantas escenas con bandera. Cabe destacar la ración de banderas “en la oscuridad” y las dos últimas apariciones, en un cementerio. Ojo, porque hasta en la película más vulgar pueden aparecer media docena de banderas para que durmamos con ella…

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Confidence /Flag scenes /Escenas bandera

confidence  -  james foley  -  2003 (1)

En esta película de timadores, mafiosos y policías corruptos vemos dos secuencias y cuarto con banderas. Dos secuencias en las que la bandera aparece en su totalidad, y el cuarto restante, apenas vemos, intuimos la bandera en una fotografía que cuelga de la pared.

confidence  -  james foley  -  2003 (6)

Se trata de la pared en el interior de un aeropuerto. Vemos al ex-presidente Bush en la foto con un asomo de bandera al fondo.

Las otras dos secuencias ya podemos verla en toda su plenitud y esplendor. Primero, en una secuencia exterior mientras el grupo de timadores estudia el edificio de oficinas de un banco al cual quieren timar. En el exterior del edificio ondean banderas de varios países, y en la manga de la chaqueta de uno de los personajes, vemos la banderita yanqui. Es mucho más pequeña que las otras banderas del fondo del plano, sin embargo, la vemos mucho más cerca y centrada en la pantalla. Curioso, ¿no?

confidence  -  james foley  -  2003 (10)

Por último, una tercera bandera, también pequeña, aparece en el interior de un bar. La bandera presencia como dos policías corruptos cierran un trato clandestino con un supuesto agente federal que busca al cabecilla de los timadores.

confidence  -  james foley  -  2003 (18) confidence  -  james foley  -  2003 (3)

 

Asalto a la comisaría del distrito 13 / Flag scenes / Escenas bandera

asalto a la comisaría del distrito 13 - john carpenter (1)

En este clásico de la serie b también podemos ver algunas secuencias con bandera. En este caso la aparición del trapo es casi obligada pues la película sucede en el interior de una comisaría… hasta ahí todo normal, ahora bien, cabe destacar que esa comisaría está a punto de ser clausurada y gran parte de su mobiliario ha sido trasladado ya al nuevo local que albergará la comisaría. Entre los objetos que aún se mantienen en el interior podemos ver una bandera, plegada y arrinconada. Eso ya de por sí podría indicarnos algún resorte metafórico… luego en otra secuencia, la bandera cae al suelo producto de unos disparos que acometen “los malos” de la película… Ahí podríamos tener otra metáfora.. y es que el genial director polifacético usa en este caso la bandera para enfatizar la sensación de violencia y peligro.

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El ojo y la pantalla

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Propaganda yanqui

En la infinita aparición de banderas yanquis en las pelis de Hollywood, se puede distinguir,a grosso modo, entre banderas puramente propagandísticas y banderas con peso dentro de la secuencia. En anteriores entradas, me he centrado en las apariciones de banderas con cierto contenido o cierta carga de mensaje. En cambio en esta entrada vamos a repasar visualmente apariciones de banderas puramente propagandísticas, algunas en secuencias rodadas en exteriores, otras en decorados interiores.  Aunque, como es obvio, cualquier persona puede proponer su propia interpretación del mensaje, o no, de cada aparición.

Carta blanca (Hall Pass) – Hermanos Farrelly – 2011    Nota media en filmaffinitty: 5.2   Número de votos: 4.772

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Jeff y los suyos (Jeff Who Lives at Home)  – Jay Duplass, Mark Duplass – 2011   Nota media en filmaffinitty: 5.8   Número de votos: 846

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Yo, yo mismo e Irene  (Me, myself and Irene)  –  Hermanos Farrelly – 2000   Nota media en filmaffinitty: 5.5  Número de votos: 27.137

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Con la muerte en los talones (North by northwest) –  Alfred Hitchcock  – 1959   Nota media en filmaffinity:  8.3

Número de votos: 48.747

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El cazador de sueños (Dreamcatcher) – Lawrence Kasdan – 2003   Nota media en filmaffinitty: 4.4  Número de votos: 12.772

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Los descendientes  (Hard Eight)  –  Alexander Payne – 2011   Nota media en filmaffitty:  6.6   Número de votos:  22.024

ESPECIAL PRIMER RESUMEN (I)

136 son las películas que he visto hasta ahora en mi búsqueda de banderas.  En 93 de esas 136 películas me he encontrado con al menos, una secuencia de la película donde el espectador puede ver claramente una bandera estadounidense en pantalla.  En una primera lectura, constato que las apariciones de bandera son frecuentes en las películas estadounidenses y podríamos estar hablando de propaganda. No quiero decir, ni lo pienso, que única y exclusivamente se traten de meras películas de propaganda, sin duda, casi cualquier película ofrece múltiples capas de lectura.

En algunas de las películas tenemos una presencia testimonial de la bandera, y en cambio en otras, su presencia toma importancia ya sea por el uso que el director hace de ella como elemento fílmico o por los diálogos y acciones que transcurren en pantalla a la vez que vemos la bandera. Creo no equivocarme si afirmo que algunos directores tienen una intencionalidad con sus escenas de bandera y que no es ni mucho menos fruto de la casualidad que ese pedazo de trapo con estrellas y barras aparezca precisamente en cierto momento en precisamente cierta escena. Y esa es la famosa doble moral yanqui que tanto de cabeza me trae cuando pretendo analizar todas las películas que voy viendo. Percibo, a veces, un tono crítico hacia esa bandera y lo que representa, pero a la vez, todo lo que representa y significa esa bandera, entre otras cosas, permite que existan esos tonos críticos. “Me da igual que haga pensar, mientras de dinero” deben pensar más de un productor de Hollywood.

Otra de las cosas que de momento me está llamando la atención es el exponencial crecimiento del número de apariciones a medida que pasan las décadas. Si observamos los resultados, veremos que en los años 30 nos encontramos con tan solo 1 aparición de las 9 películas que he visto de esos años…sin embargo, si vamos avanzando cronologicamente veremos que las banderas cada vez son más frecuentes, como en las que he analizado desde el 2010 a esta parte, 16 películas en las que aparece de 19 vistas.

Sin duda, no son demasiadas películas las que he visto hasta ahora como para poder sacar unas estadísticas del todo fiables y por esa razón pretendo continuar en mi caza de banderas pero me apetecía compartir unos primeros resultados y conclusiones.

93 de 136

… – 1929 4 de 7
Asalto y robo de un tren – Edwin S. Porter – 1903 NO
Young romance – George Milford – 1915 SI 1 – +
El estudiante novato – Fred C. Newmeyer, Sam Taylor – 1925 SI 3
Siete ocasiones – Buster Keaton – 1925 NO
Garras humanas – Tod Browning – 1927 NO
El héroe del río – Charles Reisner, Buster Keaton – 1928 SI 1
Aleluya – King Vidor – 1929 SI 2

1930 – 1939 1 de 9
El enemigo público – William A. Wellman – 1931 SI 2
Pasto de tiburones – Howard Hawks – 1932 NO
Mística y rebelde – John Cromwell – 1934 NO
Nobleza obliga – Leo McCarey – 1935 NO
Quien conquista es la mujer – John G. Blystone – 1937 NO
La reina de Nueva York – William A. Wellman – 1937 NO
Reina a los 14 años – Edward Ludwig – 1938 NO
Yo soy la ley – Alexander Hall – 1938 – NO
Beau Geste – William A Wellman – 1939 NO

1940 – 1949 2 de 12
Incidente en Ox-Bow – William A. Wellman – 1943 NO
La estrella del variedades – William A. Wellman – 1943 NO
La séptima víctima – Mark Robson – 1943 – NO
Pasaje al futuro – John H. Auer – 1943 SI 3
Perdición – Billy Wilder – 1944 NO
Retorno al abismo – Curtis Bernhardt – 1945 NO
La hija del pecado – Lewis Allen – 1947 NO
Cielo amarillo – William A. Wellman – 1948 NO
La fuerza del destino – Abraham Polonsky – 1948 SI 2
Ningún vicio menor – Lewis Milestone – 1948 NO
Fuego en la nieve – William A Wellman – 1949 NO
Un secreto de mujer – Nicholas Ray – 1949 NO

1950 – 1959 7 de 13
Casa de juego – Ted Tetzlaff – 1950 SI 2
Prisionera de su pasado – John Cromwell – 1951 SI 2
Cantando bajo la lluvia – Stanley Donnen y Gene Kelly – 1952 NO y SI
De aquí a la eternidad – Fred Zinnemann – 1953 SI 2
Río sin retorno – Otto Preminger – 1954 NO
Callejón sangriento – William A Wellman – 1955 NO
Con sus mismas armas – Richard Wilson – 1955 NO
La noche del cazador – Charles Laughton – 1955 SI 2
Marty – Delbert Mann – 1955 NO
Pero…¿Quién mató a Harry? – Alfred Hitchcock – 1955 NO (Sí, pero muy muy muy desapercibida)
Escrito sobre el viento – Douglas Sirk – 1956 SI 1
12 hombres sin piedad – Sidney Lumet 1957 SI 1
Mesas separadas – Delbert Mann – 1958 NO (Sucede en Inglaterra)

1960 – 1969 9 de 13
Duelo en la alta sierra (Ride the high country) – Sam Peckimpah – 1961 SI 2 – +
El mensajero del miedo – John Frankenheimer – 1962 SI 8… +
Cariño amargo – George Roy Hill – 1963 NO
Los guardianes – Hall Bartlett – 1963 NO
Invitación a un pistolero – Richard Wilson – 1964 SI 1
En bandeja de plata – Billy Wilder – 1966 SI 3
La jauría humana – Arthur Penn – 1966 SI 2
En el calor de la noche – Norman Jewison – 1967 SI 1
Emboscada a Matt Helm – Henry Levin – 1967 SI 3
El planeta de los simios – Franklin J Scahffner – 1968 – SI 8 +-
Infierno en el pacífico – John Boorman – 1968 NO
La noche de los muertos vivientes – George A. Romero – 1968 SI 2
Grupo salvaje – Sam Peckimpah – 1969 NO

1970 – 1979 10 de 13
Conocimiento carnal – Mike Nichols – 1971 NO
Harry el sucio – Don Siegel – 1971 – SI 4
El rastro de un suave perfume – Robert Culp – 1972 SI 1
Dillinger – John Millius – 1973 SI 1
Cuando el destino nos alcance – Richard Fleischer – 1974 NO
El hombre clave – Robert Mulligan – 1974 NO
Fiesta salvaje (británica) – James Ivory – 1975 SI 1
Tiburón – Steven Spielberg – 1975 SI 13 – +
Encuentros en la tercera fase – Steven Spielberg – 1977 – SI 7 – +
Paso decisivo – Herbert Ross – 1977 SI 4
Como humo se va – Lou Adler, Tommy Chong – 1978 SI 3
En el abismo – Jonathan Kaplan – 1979 SI 3
Los suegros – Arthur Hiller – 1979 SI 3

1980 – 1989 13 de 14
En el estanque dorado – Mark Rydell – 1981 SI 3 – +
Impacto – Brian De Palma – 1981 SI
Gracias y favores – Bruce Beresford – 1982 SI
El precio del poder – Brian De Palma – 1983 SI 6
Mis problemas con las mujeres – Blake Edwards – 1983 SI 3
Pesadilla en Elm street – Wes Craven – 1984 SI 1
Terminator – James Cameron – 1984 SI 1
El buque-faro – Jerzy Skolimowski – 1985 SI 2 +
El príncipe de las tinieblas – John Carpenter – 1987 NO
Hidden: Lo oculto – Jack Sholder – 1987 SI 3 – +
Robocop – Paul Verhoeven – 1987 SI 2
Rain Man – Barry Levinson – 1988 SI 6
Abyss – James Cameron – 1989 SI 1
Solo ante la ley – Joseph Ruben – 1989 SI 11 – +

1990 – 1999 15 de 18
Dick Tracy – Warren Beatty – 1990 SI 2
El principiante – Clint Eastwood – 1990 SI 1
El silencio de los corderos – Jonathan Demme – 1991 SI
El último boy scout – Tony Scott – 1991 SI 12 – +
Mi primo Vinny – Jonathan Lynn – 1992 SI 6 – +
Posibilidad de escape – Paul Schrader – 1992 SI 4
Cuestión de samgre – James Gray – 1994 NO
Entrevista con el vampiro – Neil Jordan – 1994 ¿?
Pulp Fiction Quentin Tarantino – 1994 SI 1
Diario de un rebelde – Scott Kalvert – 1995 3 +
En la boca del miedo – John Carpenter – 1995 SI 1
Juez Dredd – Danny Cannon – 1995 SI
El escándalo de Larry Flynt – Milos Forman – 1996 SI
Lazos ardientes – Hermanos Wachowski – 1996 NO
Camino sin retorno – Rick King – 1997 SI 2
Contact – Robert Zemeckis – 1997 SI 11
Un ratoncito duro de roer – Gore Verbinski – 1997 SI 1
Algo pasa con Mary – Peter y Robert Farrelly – 1998 SI 2

2000 – 2009 17 de 18
American Psycho – Mary Harron – 2000 SI 1 (2)
La otra cara del crimen – James Gray – 2000 SI 6 + un pin
En lo más profundo – Scott McGehee y David Siegel – 2001 SI 1,5
El cazador de sueños – Lawrence Kasdan – 2003 SI 1
La casa (cold creek manor) – Mike Figgis – 2003 SI
Kiss kiss bang bang – Shane Black – 2005 SI 2
Secretos compartidos – Ben Younger – 2005 SI 2
16 calles – Richard Donner – 2006 SI 9
Delirios – Tom Dicillo – 2006 SI 3 +-
Plan oculto – Spike Lee – 2006 SI +
El número 23 – Joel Schumacher – 2007 NO
La noche es nuestra – James Gray – 2007 SI 8 – +
Shooter: El tirador – Antoine Suqua – 2007 SI
Algo pasa en Hollywood – Barry Levinson – 2008 SI 3
Two lovers – James Gray – 2008 SI 5/6
En el centro de la tormenta – Bertrand Tavernier – 2009 SI 6
Resacón en Las Vegas – Todd Philips – 2009 SI 5
Un ciudadano ejemplar – F. Gary Gray – 2009 SI 8 – +

2010 – … 16 de 19
El perfecto anfitrión – Nick Tomnay – 2010 SI 3
Encerrada (The Ward) – John Carpenter – 2010 SI 2
Insidíous – James Wan – 2010 Si 1
La trampa del mal – John Erick Dowdle – 2010 SI 1
Piraña – Alexandre Aja – 2010 SI
Red – Robert Schwentke – 2010 SI 20 +
Salidos de cuentas – Todd Phillips – 2010 SI 5
Carta blanca – Peter Farrelly, Robert Farrelly – 2011 Si
Código fuente – Duncan Jones – 2011 SI 4
Contagio – Steven Soderbergh – 2011 SI
Destino oculto – George Nolfi – 2011 SI
El inocente – Brad Furman – 2011 SI 4 – +
In time – Andrew Niccol – 2011 NO
Rango – Gore Verbinski – 2011 NO
Sin límites – Neil Burger – 2011 SI 11
Soy el número 4 – DJ Caruso – 2011 SI 7 +
Sucker punch – Zack Snyder – 2011 NO
Un golpe de altura – Brett Ratner – 2011 SI
Zooloco – Frank Coraci – 2011 SI

 

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UN GOLPE DE ALTURA

 

 

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…y dos secuencias más…

 

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TIBURÓN

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PESADILLA EN ELM STREET

 

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GRACIAS Y FAVORES

y algunas escenas mas…

 

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FIESTA SALVAJE

 

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DE AQUÍ A LA ETERNIDAD

 

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ALGO PASA CON MARY

En bandeja de plata (the fortune cookie) / Escenas bandera / Flag scenes

Proyecto flaghunter:

En bandeja de plata (The fortune cookie)

Dirigida por Billy Wilder, 1966

Guión de Billy Wilder y I. A. L. Diamond

United Artist

Nota media en filmaffinity: 7.9   Número de votos: 8.456

 

Tres secuencias con bandera más en esta comedia agridulce. Dos de la secuencias corresponden a escenarios urbanos, rodadas en exteriores y nos muestran dos enclaves de la ciudad de Cleveland. La otra secuencia sucede en el interior de la habitación de un hospital donde se encuentra ingresado el protagonista de la película. Ha sufrido un accidente laboral y aunque tan solo se encuentra ligeramente conmocionado, el cuñado de este, trama un plan para sacar algo de dinero a las aseguradoras. El protagonista trabaja como cámara para una televisión y se encuentra en el transcurso de un partido de fútbol americano , a pie de campo, cuando uno de los jugadores le arrolla accidentalmente. En ese estadio es donde vemos las primeras banderas que aparecen fugaces en varios planos.

La película gira en torno a la mentira. El protagonista, bajo el influjo de su cuñado, un abogado sin escrúpulos cuyas pupilas tienen forma de dolar; finge no tener sensibilidad en su mano derecha y no sentir su pierna izquierda. La segunda vez que aparecen banderas es en un plano que nos presenta un rascacielos de oficinas donde el cuñado abogado tiene su despacho y también en el mismo edificio posee una oficina, mucho más lujosa, la compañía aseguradora encargada de investigar si el caso del cámara lesionado se trata de un fraude o es real. Las banderas coronan la estatua erigida al fundador de la ciudad de Cleveland. Ya dentro de ese edificio vemos los primeros avisos, cuidado con los abogados, dice un personaje, después de dar un apretón de manos a un abogado, cuéntate los dedos.

La tercera y última secuencia con bandera/s , como he escrito más arriba, sucede en la habitación de hospital. El protagonista, postrado en su cama, ve la televisión. Allí aparece una película sobre Abraham Lincoln y en la pantalla de ese televisor que cuelga en todo lo alto de la habitación es donde aparecen las banderas ondeando como locas. El discurso de Lincoln parece premonitorio, “puedes engañar a todos alguna vez, puedes engañar siempre a alguien; pero no puedes engañar a todos siempre.”  Tras esas palabras el protagonista siente que no debería seguir haciendo caso a su cuñado, pero una de dos , o es muy influenciable o realmente también desea recibir una gran suma de dinero a cambio de fingir un poco.

Aquí vemos un ejemplo nítido de la sociedad norteamericana; esa doble moral capaz de posar toda su fe en el sistema judicial, con sus abogados privados y sus jueces, con las aseguradoras, y a la vez, como algunos de esos abogados y aseguradoras hacen negocio gracias a las leyes. El cuñado, en una memorable secuencia en el interior del despacho de la aseguradora, va recordando ejemplos de demandas de algún ciudadano a empresas privadas, demandas que a la postre resultaron ser muy lucrativas. Vemos como todos los personajes están dispuestos a fingir y actuar, sin importarles nada, con el fin de conseguir dinero. Dinero, dinero y dinero. El jugador de fútbol que arrolla al protagonista, luego se siente culpable y trata de velar por su nuevo y accidentado amigo, sufre al verlo tan mal y su culpabilidad llega a afectarle en su vida profesional. El protagonista, a su vez, también se siente culpable por estar engañando a ese pobre chico y llevarlo casi a la depresión. Por otro lado, se mantiene en la mentira pues descubre que si consigue ese dinero su mujer, todavía esposa, volverá con él. Ella, regresa a merodearlo cuando huele el dinero, y vemos como falsamente lo cuida y le promete amor hasta que el dinero se esfuma y ella desaparece de nuevo.

 

 

Luis Mateo Bulgákov con Mijaíl Díez

Luis Mateo Díez  y   Mijaíl Bulgákov 

          LA CABRA MONTESA  

Con lo único que había que tener cuidado era con los legajos y libros de contabilidad que aparecían de pronto, pero eso no era todo, porque la mujer abrió un armario y, señalando a su interior, preguntó a PNJE:

     – ¿Qué prefiere, un batín o un pijama entre los más insospechados embalajes? Como restos de la remota burocracia que la humedad y algún conato de incendio habían arrumbado sin remisión.

Apuntó con el dedo a un pijama de franela roja. PNJE sabía pocas cosas más. Pero eran las cosas concretas que detallaban los ingenieros y los peritos las que mejor ayudaban a asimilar lo que se avecinaba. PNJE se puso a analizar su situación. Se le ocurrian tres caminos  a seguir. El primero, y el que más le seducía, era arrojarse contra las lámparas y el extraño instrumento y destrozarlos para demostrar su disconformidad con la injusta detención. Pero el PNJE de hoy era muy distinto del PNJE de ayer, y esta primera solución le pareció contraproducente. Era muy probable que le tomaran por un loco agresivo. Desechó por completo esta primera opción. Otra actitud podría ser la de contarles de inmediato todo el asunto del profesor consejero y de Poncio Pilatos, pero sus experiencias del día anterior le habían demostrado que nadie creería su relato y que lo tergiversarían. Rechazó también este camino y eligió un tercero: encerrarse en un silencio digno.

En la reyerta, como era de prever, había sufrido más desperfectos el traje de la novia que el del novio, si además tenemos en cuenta que, en un momento dado, ella intentó estrangular a PNJE con el velo. Quería llegar a algún sitio. Un camino siempre conduce a algún sitio habitado. Los guardias se mantuvieron un rato en sus posiciones, como si se ajustaran a una vigilancia rutinaria en la que no les importase invertir más tiempo del preciso

De aquel silencio primitivo, de aquella agreste serenidad, queda hoy como un eco en las mismas alturas y hondonadas. PNJE dio rápidamente la vuelta y sin pararse a escuchar el fin de la frase acudió a la llamada.”

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Todas las letras arriba escritas, y en el mismo orden en el que aparecen fueron halladas en El maestro y Margarita, La guardia blanca, Morfina, El espíritu del páramo, La ruina del cielo, El oscurecer y Relato de Babia.

Diario de un rebelde (The basketball diaries) / Flag scenes / Escenas bandera

Proyecto flaghunter:

Diario de un rebelde (The basketball diaries)

Dirigida por Scott Kalvert, 1995

Guión de Brian Goluboff (Autobiografía: Jim Carroll)

New Line Cinema / Island Pictures

Nota media en filmaffinitty:  6.9   Número de votos: 13.612

Nos encontramos ante un biopic que habla sobre el artista Jim Carroll. El guión se centra en la etapa adolescente del protagonista y nos muestra como poco a poco va dirigiendo sus pasos hacia una escalada imparable hacia el mundo de las drogas. La película es dura, nocturna y sucia. Aquí no vemos el lado alegre y de ensueño de la sociedad norteamericana, aquí lo que vemos es como unos jóvenes de New York son incapaces de crecer de un modo saludable. He contado tres banderas; una de ellas repite en dos secuencias distintas. Todas las apariciones de bandera en esta película tienen cierta relevancia, sobre todo la que aparece en el interior del aula de un colegio católico.

La primera vez que la vemos, la bandera es testigo de como un cura azota en el trasero al joven protagonista; que resiste estoicamente los azotes… se deja entrever que el cura disfruta ejerciendo ese poder en forma de castigo. El joven tira de orgullo para no dar el gusto al cura, y éste le dice que si quiere continuarán con eso al día siguiente. El personaje interpretado por Leonardo DiCaprio está arrodillado, como a “cuatro patas”, encarado a sus compañeros de clase y mostrando su dolorido culo a un mapa de los Estados Unidos que se extiende al lado de la bandera.

Esa misma bandera, en el mismo escenario la volvemos a ver unas secuencias más tarde… Y esta vez nos encontramos con una secuencia-bandera que tuvo cierta polémica. Durante la secuencia vemos un sueño del protagonista. En el sueño, el joven entra armado con una escopeta al aula, y mata a seis de sus compañeros antes de cargarse al profesor cura. Dos años más tarde del estreno de esta pelicula; un hombre llamado Jack Thompson demandó a esta película (junto con otras películas y videojuegos) por considerar que sus imágenes habían incitado a un joven que, en la vida real, asesinó a tiros a algunos compañeros de instituto.

 

La segunda bandera la vemos dentro de una cancha de baloncesto. La bandera es testigo de como dos jugadores del mismo equipo están jugando bajo los efectos de una droga. Una droga que ni siquiera ellos están seguros de qué se trata; la toman pensando que son anfetas y ese partido marca el inicio del declive de los jóvenes, que pasan de hacer deporte a dejar el basket y el instituto y ponerse a delinquir para conseguir comprar heroína.

Por último, la última bandera la vemos dentro de una pantalla de televisor, cuando el protagonista está con uno de sus mejores amigos en el interior de un bar. Por la televisión ofrecen un programa hablando de los nuevos talentos jóvenes, las nuevas promesas del baloncesto. Allí, el protagonista, se siente realmente fracasado pues antes él era uno de los mejores del equipo y ahora ve desde la barra de un bar como por la tele sale el que fuera su compañero de equipo. Lo ve feliz, sano y desde luego, mejor que él. No sé si será casualidad o se ha querido dotar de cierto contenido irónico, pero mientras vemos esa pantalla de televisor aparece una estadística sobreimpresa; 82 % en tiros libres durante la temporada… Esos “tiros libres”  pueden suponer todo lo contrario a los “tiros” que necesita el protagonista… que bajo la impresión de libertad que ofrece la droga, en realidad es un esclavo de la droga… y solo vive para conseguir más droga… más tiros.

 

Un ciudadano ejemplar (Law abiding citizen) / Flag scenes / Escenas bandera

Proyecto flaghunter:

Un ciudadano ejemplar (Law abiding citizen)

Dirigida por F. Gary Gray, 2009

Guión de Kurt Wimmer

Overture Films / The Film Department

Nota media en filmaffinity:  6.9   Número de votos: 25.141

Creo que nos encontramos con una película interesante, sin llegar a ser una muy buena película. Hay un factor digno de mención, el director es negro. Este detalle no debería ser “digno de mención”; es decir, debería ser algo normal y común pero lo cierto es que no abundan los directores de cine de raza negra trabajando en Hollywood.

La película sugiere una reflexión acerca de la justicia. Se plantea hasta qué punto el sistema judicial funciona. Partimos de una brutal secuencia en la que vemos como dos maleantes asesinan despiadadamente a una mujer y a una niña pequeña. El padre de esa familia, queda con vida, y desde ese momento empezará una espiral de venganza. Primero ve como la justicia no es capaz de satisfacer sus ansias de venganza y ve con incredulidad como el fiscal prefiere hacer un trato con el abogado de los asesinos. Esta decisión se justifica en la historia alegando que no hay pruebas suficientes y que si van a juicio se arriesgan a que los dos asesinos queden libres.

Al cabo de un tiempo, el hombre con ansias de venganza pone en marcha un plan largamente elaborado para vengarse, no solo de los asesinos de su familia… también quiere dar su merecido al fiscal y a la juez que trataron con tanta frialdad su caso. El hombre con ansias de venganza resulta ser un genio del asesinato y pone en jaque a toda la ciudad; logrando que la alcaldesa ordene acabar con él aún saltándose las leyes.

Durante toda la película vamos viendo sendas escenas con banderas… Banderas que retratan a una sociedad en la que la justicia se ha convertido en un puro trámite burocrático muy alejado de los ciudadanos afectados; y los encargados de manejar esa justicia, abogados y jueces, aparecen como gente frívola, fría y despreocupada a las que los problemas de los ciudadanos les importa un “cucumber”.

Es habitual ver banderas en las películas que suceden dentro de juzgados; y en esta ocasión así es, pues la mayoría de banderas las vemos en secuencias rodadas en un entorno judicial. Además, nos regalan una inolvidable secuencia-bandera dentro del despacho de la juez que procesó el caso del hombre con ansias de venganza… Y vemos, junto a la bandera, como ese hombre logra culminar su venganza hacia esa juez tan insensata y frívola.

         

El último boy scout (The last boy scout) / Flag scenes / Escenas bandera

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El último boy scout (The last boy scout)

Dirigida por Tony Scott, 1991

Guión de Shane Black

Geffen Pictures / Silver Pictures

Nota media en filmaffinity:   6.2   Número de votos: 33.109

 

Numerosas apariciones de bandera, cual mosca en la pantalla, en esta película de acción dirigida por Tony Scott; el hermano de Ridley.  Aquí asistimos a la evolución que va tomando el cine negro y vemos como el guión de Shane Black deja de lado la profundidad de los personajes para darle más atractivo a las escenas de acción. Nos presentan a un pseudo antihéroe interpretado por Bruce Willis. Digo pseudo porque aunque parece un tipo duro, difícil, con los pulmones negros y sin aparente sensibilidad en realidad nos dicen varias veces que salvó la vida del mismísimo presidente de los Estados Unidos y además, al final, se demuestra como un padrazo. Esto queda bien claro en la escena en la que su hija lo visita al hospital. Él se cura del balazo recibido; balazo que buscaba al presidente. La niña le enseña un dibujo que ha hecho en el que se ve a él interponiéndose entre la bandera y cualquier enemigo posible.

La película, en forma de buddy movie, transcurre trepidante destapando una trama de negocios ocultos. Alguien pretende ganar mucho dinero legalizando las apuestas para el fútbol americano, implicando a un senador. Dicho senador nos lo pintan como un malo malote del que un día el protagonista fue guardaespaldas; y perdió su trabajo tras darle una paliza. En esa obsesión que parecen tener los yanquis por denostar todo lo sexual y disfrutar de la violencia, se nos pinta al senador como un ser terrible cuando tiene una sesión de sadomasoquismo con una mujer. La tiene atada y la golpea y eso es lo que hace que su guardaespaldas no resista más y le de una paliza. Con esta secuencia, por un lado, criminalizan el sadomasoquismo y por otro lado, el público disfruta una vez más de violencia. Me estoy leyendo un libro llamado “Ven y mira” que además de hablar del cine de terror, habla de la censura a lo largo de los tiempos y hace una reflexión muy curiosa. Durante gran parte del siglo 20, en el cine estadounidense el sexo era motivo de censura mientras que la violencia era permitida; todo lo contrario de Europa donde la censura funcionaba a la inversa. Cuando se habla de censura, se incluye la autocensura.

El último boy scout empieza con unas imágenes en un estadio deportivo. Se celebra un partido de fútbol americano. Eso me hizo recordar algunas escenas de Harry el sucio o de El rastro de un suave perfume (Hickey & Boggs en el original inglés). En Harry el sucio veíamos como el cine negro iba dejando atrás las tramas para abrazar un mayor protagonismo de la violencia. En el rastro de un suave perfume veíamos una película ocaso, donde nos explican que el cine negro clásico ha muerto, ya no hay espacio para detectives que se mueven por bajos fondos; ahora es la policía, corrupta o no, la que debe luchar moviéndose en los bajos fondos. Por cierto, y dicho sea de paso, la única bandera que vemos en un suave rastro de perfume la vemos precisamente en un estadio.

  

He contado hasta catorce banderas, la mayoría de atrezzo. Una de ellas aparece incluso en forma de X en la camiseta de un extra. Algunas de esas  banderas aparecen dentro de las estancias policiales. Otras en el estadio olímpico… Durante los créditos iniciales ya vemos una gigantesca bandera, o mejor dicho, dos gigantescas banderas, además de otras más pequeñas progresivamente hasta ver una en los cascos de los jugadores de fútbol americano. Vemos otra bandera en la entrada de la casa que el protagonista usa como despacho.

Como dato curioso, decir que la palabra “joder” sale 102 veces durante toda la película. Y la verdad, después de ver el alarde propagandístico con tantas barras y estrellas uno solo puede decir… joder…

               

Gimnasio en la zona alta

El perfecto anfitrión (The perfect host) / Flag scenes / Escenas bandera

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El perfecto anfitrión (The perfect host)

Dirigida por Nick Tomnay, 2010

Guión de Nick Tomnay

Stacey Testro International / Mark Victor Productions / Perfect Host

Nota media en filmaffinity:   6.3   Número de votos: 2.403

 

Una historia a base de mentiras. En algún lugar he leído que la idea original para esta película era un cortometraje, y sin duda que se nota. La mentira es el motor que mueve la historia con sus constantes giros. Un joven que decide robar un banco para costear la operación de su novia; juntos deciden dar un golpe en el banco donde ella trabaja. El joven ha sido herido y en su huida necesita un escondite donde pasar la noche, así que miente a un hombre (mirando en su buzón y encontrando una postal); luego el hombre también vive una gran mentira, con amigos imaginarios, etc…

La película cuenta con varias escenas con banderas. He contado hasta tres banderas diferentes. Y siguen un equilibrio curioso, las banderas están presentes en los tres “estamentos” que componen la sociedad; primero la vemos en el interior de la comisaría; representando a los que velan por la nación; la segunda bandera la vemos presidiendo la entrada de un edificio de viviendas, representando a la población; y la tercera y última la vemos en el interior de un comercio de alquiler de coches, representando a un negocio. Así tenemos tres banderas situadas en tres partes fundamentales de una sociedad occidental. Por otro lado, las apariciones de bandera son meramente propagandísticas, y no son usadas para cargar con  ningún contenido o mensaje extra las secuencias en las que vemos la bandera en pantalla. Tan solo, una vez terminada la película, pensar… la ciudad está llena de mentiras…

   

El enemigo público (The public enemy) / Flag scenes / Escenas bandera

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El enemigo público (The public enemy)

Dirigida por William A. Wellman, 1931

Guión de Harvey Thew, Kubec Glasman, John Bright

Warner Bros. Pictures

Nota media en filmaffinity;   7.8  Número de votos: 1.983

 

Peliculón. Peliculón de mi adorado William A. Wellman. Tuvo suerte esta película de realizarse justo un año después del nacimiento del Código Hays; tan solo tres años después seguramente muchas de sus secuencias habrían sido barridas por la Legión de la Decencia. Cito textualmente a Gregory D. Black en su libro “La cruzada contra el cine” : ” Las primeras películas sonoras sobre gánsters ilustran los problemas a los que Hollywood se enfrentó en la guerra cultural contra los censores. El peligroso pero fascinante mundo del hampa era la personificación de la vida disfrutada “a tope”: los gánsters del cine hablaban una jerga colorida, sus pistolas establecían una forma de ley propia, sus coches doblaban esquinas a velocidad de vértigo. En la época de la Depresión, el premio era el dinero, los coches rápidos, amigos que les admiraban, ropa llamativa y mujeres todavía más llamativas. Desobedecían abiertamente la tradición de trabajo firme, sacrificio, y respeto por las instituciones de la autoridad. Que estos matones del hampa murieran o fueran arrestados en el último rollo de película, perdiendo así todo lo que habían ganado, no solucionaba – afirmaban sus críticos – todo el daño causado al impresionable público…. Así, a pesar del Código, las películas de comienzos de la década de 1930 trataban cada vez con mayor franqueza no solo el crimen sino también la política.”

Vemos dos escenas con bandera.

La primera es nada más empezar el film. Un travelling recorre una calle y vemos desfilando al ejercito de salvación. Un abanderado porta una bandera, enrollada, justo después aparecen los protagonistas de la película, cuando todavía son niños pero ya beben cerveza.

La segunda bandera aparece en dos escenas distintas. Se trata de una bandera formada con flores. Las recibe el hermano “bueno” del ganster interpretado por James Cagney. El hermano ha escogido otro camino, el de alistarse en la marina e ir a combatir en la primera guerra mundial. A su regreso a casa, recibe flores de sus amigos y conocidos. Y las flores en forma de bandera se las envía uno de los mafiosos que hace tratos con su hermano.

La siguiente vez que vemos esa bandera, escuchamos un diálogo interesante. El hermano “bueno” echa en cara a su hermano que se gane la vida como un matón, a lo que éste le responde “No has cambiado nada… además tus manos tampoco están limpias.Has matado y te gustaba. No has ganado esas medallas dando la mano a los alemanes.”  Luego la madre de ambos trata de intervenir en la disputa.

De esta forma el director Wellman equipara a un mafioso con un militar resumiendo sus actividades a lo mismo, matar.

Zooloco (Zookeeper) / Flag scenes / Escenas bandera

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Zooloco (Zookeeper)

Dirigida por Frank Coraci, 2011

Guión de Scot Armstrong, Nick Bakay, Bob Fisher, David Hemingson, Kevin James, Rock Reuben, David Ronn y Jay Scherick

MGM / Coumbia Pictures / Broken Road Productions / Happy Madison Productions

Nota media en filmaffinity:   4.3   Número de votos:  2.039

 

Creo que lo único que me ha gustado de esta discreta comedia es la belleza de Leslie Bibb y la presencia de Rosario Dawson. Por lo demás, y pese a soltar alguna carcajada en ciertos gags, me he aburrido soberanamente como hacía tiempo no me aburría viendo una comedia.

En cuanto a la aparición de banderas, nada con sustancia. Vemos cuatro escenas con bandera sin ninguna importancia, más que el efecto propagandístico que provoca su simple aparición en pantalla. Esta película supone un claro ejemplo de lo que significa en gran medida Hollywood. Una película de género, concebida como un producto para ganar algo de dinero. De paso, nos cuelan entremedias cuatro escenas con bandera y así seguimos acostumbrándonos a ver la omnipresente bandera de barras y estrellas.

Además, una inquietante aparición de un cartel, en el interior del parque zoológico, donde podemos leer “Wild Asia” (Asia salvaje). Como ya constaté aquí (dos post atrás, en el de Contagio), nuevo mensajito para la audiencia “denostando” la imagen asiática. ¿Acaso es China, el gigante asiático, el nuevo enemigo a abatir?

    

Mis problemas con las mujeres (The man who loved women) / Flag scenes / Escenas bandera

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Mis problemas con las mujeres (The man who loved women)

Dirigida por Bake Edwards, 1983

Guión de Blake Edwards, Milton Wexler, Geoffrey Edwards (remake)

Columbia Pictures

Nota media en filmaffinity:  4.9  Número de votos: 334

Esta supone la décima película de los años 80 que veo en mi búsqueda de banderas estadounidenses en películas. Y además de ser la décima película de los años 80, también es la décima en la aparece la bandera. Si hacemos una media rápida, veremos que el resultado es que aparecen unas 3.6 banderas por película, Y dicha media se cumple a la perfección en esta comedia de Blake Edwards.

En entradas anteriores hemos visto como a menudo la bandera se usa para enfatizar algún tipo de mensaje con cierta carga patriótica, ya sea pura crítica o crítica constructiva. En muchas otras ocasiones su aparición es puramente propagandística. Y podemos separar a grandes rasgos en lo que he venido a llamar como banderas de atrezzo y banderas reales.

En esta película no tengo claro si las banderas que vemos son reales o de atrezzo. La ciudad sucede casi toda en Los Angeles, y no vemos ninguna bandera hasta la secuencia en el aeropuerto, hacia el final de la película, donde podemos ver una sutil aparición a fondo de plano. Las otras dos banderas que salen, las vemos cuando el protagonista viaja a Houston. Vemos la primera presidiendo el edificio de un magnate que acaba de comprar una escultura al protagonista, y la segunda la vemos cuando ese magnate celebra una fiesta en su rancho.

En resumen, en esta película dos de las tres banderas que vemos se usan para relacionarlas con un magnate texano. Como una muestra más de su poder acaba de comprar una escultura de arte abstracto; aunque como él mismo nos dice unas secuencias más tarde, prefiere mirar el chorrito que saca su nueva taza de water-bidé.

Contagio (Contagion) /Flag scenes / Escenas bandera

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Contagio (Contagion)

Dirigida por Steven Soderbergh, 2011

Guión de Scott Z. Burns

Warner Bros. Pictures

Nota media en filmaffinity:  5.8   Número de votos:  9.629

 

Película coral que cuenta con un reparto de lujo. La historia nos habla del nacimiento y expansión de un nuevo virus que provoca una epidemia a nivel mundial. Durante la película vemos como se busca la vacuna, y como esa búsqueda afecta a los personajes más o menos implicados. Pese a que algún personaje, el bloguero interpretado por Jude Law, sugiere que detrás de ese tipo de cosas se mueven muchos intereses, se hace negocio que beneficia directamente a las farmaceuticas, más tarde vemos como esa sugerencia queda en el aire y se da un tratamiento a ese personaje como alguien presuntamente mentiroso y solo preocupado por recibir visitas en su blog y la consiguiente fama. Para mí, esta película no deja de ser un documento más de propaganda yanqui. Propaganda que costó unos 60 millones de presupuesto.

Es una película rodada en sitios tan diversos como Los Angeles, San Francisco, Chicago, Atlanta, Hong Kong, Londres, Sao Paulo, Dubai o Ginebra… y pese a toda esa variedad, en pantalla tan solo vemos la bandera estadounidense ( hasta 10 veces) y una bandera británica. Curiosamente sus aliados. Del resto de banderas, ni rastro…tan solo un amago de banderitas chinas en las secuencias cerca de Hong Kong. (Por cierto, nótese como poco a poco, el asiático se va imponiendo como el personaje peligroso… si en los 80 eran los rusos, en los 90 fueron los árabes, ahora le toca el turno a los asiáticos.)

Durante la escena en la que la bandera aparece por primera vez, el personaje interpretado por Kate Winslet propone una curiosa idea… dice, las personas son impredecibles… les muestras una película y un tiburón de plástico y dejan de bañarse (en referencia a la película Tiburón) y sin embargo, pones imágenes demoledoras en las cajetillas de tabaco y no sirve de nada.

Al final, es una doctora Estadounidense la que encuentra la vacuna, (como no) y luego la fabrican entre ellos y Francia, para salvar al mundo.

Las banderas de esta película están más que pensadas, tan solo una es susceptible de aparecer “de casualidad”… la que vemos a la entrada del centro de control y prevención de enfermedades… el resto son todas banderas de atrezzo, que aparecen donde aparecen gracias al director de arte de la película… banderas en despachos, en la manga de algún policía, banderas en ruedas de prensa que se cuelan incluso por pantallas de televisores e incluso la última bandera que aparece, difuminada, desenfocada, apenas visible tras la cabeza de Jude Law… ondeando borrosa.